EXPOSIÇÕES

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Botticelli, Rafael, Tintoretto e El Greco em exposição

Virtude e Aparência (A Caminho do Moderno) reúne obras de Botticelli, Andréa Mantegna, Pietro Perugino, Bellini, Rafael, Tintoretto, El Greco, Bosch e Dornicke, entre outros, em um conjunto de 46 obras do século XIII ao XVIII. A mostra estará disposta em quatro grupos: "Pré-Renascença" "Primeiro momento moderno", "Mais drama, mais ação" e "À superfície das coisas".

Esta é a terceira das quatro exposições temáticas do acervo do MASP, uma das mais preciosas coleções do mundo. A mostra será aberta ao público dia 18 de julho. Assim como nas duas exposições temáticas já abertas, em Virtude e Aparência (A Caminho do Moderno) o público poderá ter uma visão compreensiva, com textos explicativos, sobre obras específicas da mostra.

Desde outubro de 2007, como parte das festividades de seu 60º aniversário, o MASP apresenta seu acervo em nova estrutura física e conceitual. Abandonou sua antiga divisão por períodos e regiões geopolíticas para adotar a divisão por temas. Desta forma, o visitante pode apreciar obras de períodos distintos, lado a lado. Em outubro será inaugurada a quarta e última exposição temática do acervo, "Olhar e Ser Visto (Retratos, auto-retratos)", completando exatamente um ano de comemorações.

TEXTO DO CURADOR DO MASP
PROF. TEIXEIRA COELHO

VIRTUDE E APARÊNCIA
A caminho do moderno

Nesta exposição, estão presentes duas linhas de força da história da arte ocidental. A primeira se traduz na idéia de que, ao olhar-se para uma obra, era preciso ver além do que estava nela representado. Como John Ruskin insistia no século XIX, entregar-se à imitação, insistir no valor da arte por sua capacidade de reproduzir as coisas tais quais era pouco e vulgar; os prazeres desse olhar primário estavam entre os mais desprezíveis. Na arte de tema religioso, essa linha está presente: a beleza de uma madona não reside tanto (ou nada) no que se vê na tela, mas num outro plano, além ou superior, acessível apenas ao intelecto. A virtude da obra estava em grande parte fora dela, talvez acima dela. Há virtudes visíveis, sem dúvida, como a perícia do artista. Mas a principal delas ficava além do visível. São exemplos dessa linha obras do século XIII como a Madonna, do Maestro Del Bigallo, além das de Rafael, Bellini e Botticelli.

Ao lado dessa arte, porém, para atender a outras necessidades da aristocracia e da burguesia nascente num mundo em transformação, surge no século XVI uma outra voltada para as aparências em todos visíveis. Entre essas, a nascente arte da paisagem e do retrato. Virtudes imateriais ainda existem, mas as aparências da tela começam a predominar — são, mesmo, essenciais. Tudo está à superfície das coisas e o prazer consiste em vê-las, a exemplo do que se vê nas telas de Metsys, Boucher e Fragonard representando cenas do dia a dia ou aquelas cuja beleza maior está no equilíbrio entre as cores da pele e dos tecidos das personagens.

Este jogo entre o visível e o invisível, entre conteúdo conceitual e uma superfície que logo se entrega ao olhar está na base da arte ocidental. Apresentam-se, nesta mostra, obras do momento em que essa separação e esse conflito instalam-se na arte ocidental e dos instantes logo posteriores, quando as aparências se afirmam e se caminha para o moderno.

Maestro Di San Martino - Virgem Com Menino Jesus


Ottaviano Nelli - Madona Com O Menino Entre Santa Madalena E Santo Estevão


Raffaello Sanzio - Ressurreição De Cristo


Jacopo Tintoretto - Ecce Homo