ESPETÁCULOS E EVENTOS
MÚSICA
Dia 03, às 16h
Projeto Violão no MASP – Rodrigo Gouveia e Duo Eberhardt / Llerena
Pequeno Auditório, Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00 (estudantes)
Rodrigo Gouveia - Solo
Dedica-se ao violão há mais de dez anos, iniciou seus estudos com a professora Paola Picherzky na Faculdade Santa Marcelina, prosseguindo ate os dia de hoje com o professor João Luiz. No ano de 2006 participou de dois importantes eventos musicais XIV Seminário Souza Lima em São Paulo e o VIII Festival Eleazar de Carvalho em Fortaleza. Recebeu orientação de professores como Fábio Zanon, Paulo Marteli, Henrique Pinto, João Luiz e Douglas Lora. Em 2008 participou do 8th Seminário da Mannes School em New York. Recebeu orientação de professores como Sharon Isbin (USA), Michael Newman (USA), Phillip de Fremery (USA), Oscar Ghiglia (ITA). Em 2005 participou do XVI concurso de violão Souza onde ficou em segundo lugar na categoria grupo. Foi integrante do quarteto de violão Orfeu. Dedica-se também a área de produção e composição de “jingles” & “trilhas“ publicitária para TV e Cinema como o “Acoustic Guitar Duo“ que teve quatro de suas composições inclusas na trilha sonora do premiado filme americano “WATER COLORS“ que participou da 32 Mostra Internacional de Cinema ( São Paulo Internacional Film Festival ).
Programa:
Johann Sebastian Bach
Suíte, BWV 1007
. Prelude
Fernando Sor
Study n. 9 – Op. 31
. n. 7 – Op. 31
. n. 20 – Op. 29
Frank Martin
Quatre Pieces Breves
. Prelude
. Air
. Plainte
. Comme une Gigue
F. Moreno Torroba
Pieces Caracteristiques
. Preâmbulo
. Oliveiras
. Panorama
Duo Eberhardt / Llerena – Rosenete Eberhardt (Soprano) e Marcus Llerena (Violão)
Rosenete e Marcus se conhecem desde o final de 2003, quando se apresentaram pela primeira vez, cantando músicas do folclore alemão na tradicional Festa das Flores de Joinville. Formação seresteira por excelência, o duo de voz e violão vem realizando intensa pesquisa de repertório que inclui transcrições da música clássica universal, assim como músicas originais para a formação. Esta pesquisa culminou em 2005 com o primeiro CD “Germânia”, comemorando os 180 anos da Imigração Alemã no Brasil.
Têm participado regularmente de importantes séries de concertos e festivais no Brasil como no exterior e vem se dedicando a ampliar sua discografia para registrar o vasto repertório existente em duo, ou para violão solo; os CD´s “Entrei na Roda”, “Noite e Sonhos “, Levanta Poeira”, “ Hinos Sagrados” e “Toque Solo” refletem essa produção até o momento. Em 2007, realizaram a segunda turnê à Europa onde além dos concertos, ministraram Master Classes em Tergnier e Vervin, na França, além de participarem do CD referente aos Festivais. Em 2008, realizaram pelo SESC, o projeto Sonora Brasil, que totaliza 76 concertos em 19 estados brasileiros, no programa, canções , serestas e solos para violão de H. Villa Lobos.
Em junho de 2009, participaram no Ateneo de Madrid, Espanha, de dois concertos em homenagem da ilustre violonista espanhola Rocio Herrero.
Programa:
Gerog Friedrich Häendel – Lascia Ch`Io Pianga
Mauro Giuliani – Di Due Bell`Anime Op 95
Gian Giacomo Carissimi – Vittoria, Mio Core!
Fernando Sor – Sonata Op 15 N°2
Wolfgang Amadeus Mozart – Warnung Kv 433 (416c)
Franz Schubert – Der Lindenbaum Albúm I 67
Johannes Brahms – Sonntag Op 47 N° 3 / Feinsliebchen
Heitor Villa Lobos – Evocação / Na Paz Do Outono
Georges Bizet – Habanera (Ópera Carmen)
Nicanor Teixeira – Eu Vou Me Amaziá
Chiquinha Gonzaga – O Corta Jaca
Fructuoso Viana – Toada N° 1
Marlos Nobre – Dengues da Mulata Desinteressada
Waldemar Henrique – Tamba-Tajá / Uirapuru
Heitor Villa Lobos – Caicò / Trem Do Caipira
Dia 04 às 16h
CORALUSP
Grande Auditório, entrada gratuita
“Música Sacra Francesa”
O programa tem como peça principal a Missa Op. 12, de César Franck, para solistas, coro, órgão, violoncelo e violão, e inclui tb. obras de compositores franceses de diferentes períodos históricos.
Programa:
Déodat de Sévérac – Tantum ergo
Daniel Auber – O salutaris hostia
Anônimo (folclore) – Dans cette étable / arr.: Paul Trepte
Jean Mouton – Ave Maria
Marc-Antoine Charpentier – Laudate Dominum
César Franck – Coral Nº3
Missa Op.12 / Kyrie / Gloria / Credo / Sanctus / Panis Angelicus / Agnus Dei
Rosana Amado (soprano), Marc Yves Chalom (tenor), Jan Szot (baixo), Ricardo Fukuda (violoncelo), Jardel Caetano (violão) e Sérgio Carvalho (órgão).
Regente: Alberto Cunha
É pós-graduado em Música pela Escola de Comunicações e Artes da USP, com mestrado na área de Canto Coral. É também bacharel em Física pelo Instituto de Física da USP, tendo realizado diversos projetos na área de Acústica Musical.
Desde 1986 é regente do CoralUSP, onde ingressou como cantor em 1980.
Estudou harmonia com Elizabeth Rangel, contraponto e orquestração com Damiano Cozzella e regência com Benito Juarez. Participou do curso de Regência Orquestral do 2º Manfredonia Festival Arte (Itália), e do Curso Internacional de Interpretação de Música Antiga de Cambridge (Inglaterra).
Desempenha intensa atividade como compositor e arranjador. Seus mais de sessenta arranjos corais, principalmente de música popular brasileira, são cantados por coros de todo o Brasil. Em 1997, foi convidado a compor a peça de confronto do I Concurso Nacional de Coros, realizado em São Paulo.
CORALUSP
Coral Universidade De São Paulo – Pró-Reitoria De Cultura E Extensão Universitária
Fundado em 1967 por Benito Juarez, o CORALUSP reúne hoje um número de aproximadamente 650 cantores, distribuídos em grupos e oficinas corais. Sua trajetória inclui 4 (quatro) turnês pelo exterior (E.U.A., Europa, África e Argentina), premiações da ASSOCIAÇÃO PAULISTA DE CRÍTICOS DE ARTE - APCA, e inúmeras apresentações em diversas cidades brasileiras, realizando concertos em teatros, festivais, igrejas, parques, universidades, rádio e TV. Aclamado pelo público e a crítica especializada, o CORALUSP desenvolveu, ao longo de sua existência, um estilo próprio sintonizado com sua época, em que as linguagens do erudito e do popular convergem e apontam um novo caminho para a música coral brasileira.
O CORALUSP é um órgão da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da Universidade de São Paulo.
Preparação vocal: Helena Maria Starzynski
Sopranos: Ana Paula Lingner, Edna Reckwa Chalom, Maria Carolina Porto Seixas, Maria do Carmo Hindrikson, Natacha Érika Ito, Regina Blessa e Rosana Amado
Contraltos: Anna Maria Tagliavini, Elisabete Savioli, Flávio Antônio Fernandes Reis, Josefina Capitani e Tânia Almeida
Tenores: André Sigolo Volich, João Almeida, Marc Yves Chalom e Roberto Yokoya
Baixos: Glauco Tolentino, Luis Henrique Seixas e Marcelo Marchetti S. Sacco
o Leonardo Padovani & Diogo
Dia 06 às 12h30
M úsica no MASP – Nahandove Ensemble
Grande Audit ório, entrada gratuita
O Nahandove Ensemble é formado por quatro musicistas de intensa carreira profissional: Maria Lúcia Waldow (mezzo-soprano), Cassia Carrascoza (flautista), Mauro Brucoli (violoncelista) e Horácio Gouveia (piano). Com este ensemble, seus integrantes pretendem divulgar o vasto repertório camerístico, além de colaborar na formação de um público reflexivo.
Em 2009, o grupo pesquisou repertório exclusivamente dedicado a compositores franceses e selecionou algumas das mais belas obras para esta formação, elaborando um programa que inclui o Trio Op.45, da virtuose Louise Farrenc; a importante Sonata para Cello e Piano, de Claude Debussy; além de Ravel, com os ciclos completos das Canções Gregas, Canções Hebraicas e Canções Madegascas - obra considerada um dos pontos altos da refinada produção camerística do compositor.
A mezzo-soprano Maria Lucia Waldow realizou concertos como integrante dos grupos vocais Brasilessentia e Vox brasiliensis na Itália e França, atuando também como solista no Petit Palais (Paris-França). Estreou como solista de ópera no papel de Karolka, na primeira montagem brasileira de Jenufa, de Leoš Janaček, no Teatro Municipal de São Paulo, sob regência de Ira Levin. No projeto “Cena Aberta”, também do Teatro Municipal de São Paulo, atuou como o Príncipe Orlofsky, personagem da opereta O Morcego, de Johann Strauss.
A flautista paulistana Cassia Carrascoza cursou bacharelado em Flauta na Universidade de São Paulo, onde estudou com Antonio Carlos Carrasqueira. Desde 1999, é primeira flauta do Teatro Municipal de São Paulo, se apresentando ao lado de grandes nomes da música internacional, como June Anderson, Boris Belkin, Luciano Pavarotti, José Carreras e Plácido Domingos, entre tantos outros. É também, desde 2000, integrante da Orquestra Jazz Sinfônica, além de participar vários grupos de câmara.
Mauro Lombardi Brucoli é primeiro violoncelo da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e violoncelista do Aulustrio, grupo de câmara paulistano. Foi monitor de violoncelos da Orquestra Experimental de Repertório (OER), primeiro violoncelo da Amazonas Filarmônica e Orquestra de Câmara São Paulo. Como aluno da professora Maria Cecilia Lombardi Brucoli, venceu os concursos jovens solistas da Osesp e OER. É bacharel em Violoncelo e teve aulas com Sigmund Kubala.
Recifense radicado em São Paulo, Horácio Gouveia é detentor dos diversos prêmios nacionais. Como bolsista do Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico (DAAD), estudou na Universidade Albert Ludwig, em Freiburg (Alemanha – 1996). Na UFRJ, realizou pesquisa de mestrado sobre interpretação de obra do compositor Gyorgy Ligeti. Já realizou recitais e concertos nas mais importantes salas do Brasil e possui gravações pelas séries Música Maximalista e Música Plural, patrocinado pela Petrobras, com o Percorso Ensemble.
Dia 10, às 16h
Projeto Viol ão no MASP – Renan Simões (Solo) e Rodrigo Maluf (Solo)
Pequeno Audit ório, ingressos: R$10,00 e R$5,00 (estudantes)
Renan Simões – Programa:
Recebeu dez premiações em Concursos, destacando-se o 1º lugar no XXVII Concurso Latino-Americano Rosa Mística (PR), 1º lugar e Melhor Intérprete de Música Brasileira no V Concurso Interno Áurea Adnet de Música Erudita (ES), 1º prêmio no IV Concurso do Conservatório Musical Villa-Lobos da FITO (Osasco – SP), 2º lugar no III Concurso Fred Schneiter (RJ) e Melhor Intérprete Capixaba no VIII Concurso Nacional Villa-Lobos (ES).
Programa:
Edino Krieger – Passacalha para Fred Schneiter
Fernando Sor – Variações op. 9
Roberto Velasco – Valsa
Domenico Scarlatti – Sonata K.391
Leo Brouwer – Sonata / Fandangos y Boleros / Sarabanda de Scriabin / La Toccata de Pasquini
Rodrigo Maluf (Solo)
Vem se apresentando em diversos eventos musicais ao longo de 2007, 2008 e 2009, tais como Projeto Violão no MASP e Violões na Catedral. Em dezembro de 2008 acompanhou as masterclasses do Maestro Leo Brouwer, Mario Ulloa, Fábio Zanon, Paulo P. Alegre e Gustavo Costa no Festival Leo Brouwer.
Em agosto de 2009 ganhou menção honrosa no 'II Concurso de Violão do Conservatório Villa Lobos'.
Nesse período de 6 anos teve aulas também com os violonistas Fabio Zanon, Sidney Molina, João Luiz Rezende Lopes.
Programa:
Fernando Sor – Op.6 No. 09 em Ré menor
F. Mendelssohn Bartholdy – Barcarola Veneziana op19 No. 06
Anton Diabelli – Sonata em Lá Maior (versão Julian Bream)
Allegro Moderato / Andante Sostenut / Allegro (Minuetto) / Allegretto (Rondó)
J. S. Bach – Giga e Double BWV997
Heitor Villa-Lobos – Estudo No.12
Roland Dyens – Hommage a Frank Zappa
Dia 13 às 12h30
M úsica no MASP – Villa das Crianças
Grande Auditório, entrada gratuita
Com o intuito de atrair o público infantil para o mundo da música orquestral, o projeto Villa das Crianças traz, na semana do Dia da Criança, o universo do compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos.
Com Cristina Poles (flauta), Domingos Elias (clarinete), Marcos Fokin (fagote), Marcelo Artys (violão) e Renata Campos (narração), o grupo apresenta uma peça de Villa-Lobos, além de uma coletânea de músicas folclóricas.
O folclore infantil sempre foi um elemento importantíssimo na produção villalobiana. Prova disso são suas incontáveis obras, direta ou indiretamente impregnadas das canções que, por gerações, têm sido perpetuadas entre adultos e crianças. São muitos os exemplos do refinamento que o compositor emprestava à simplicidade daquelas melodias. O grupo, este trio de madeiras com violão, tem formação próxima a de um “regional de chorinho” - estilo muito utilizado pelo compositor homenageado. A apresentação ainda traz obras de outros dois compositores brasileiros: Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazareth.
Dia 20 às 12h30
Música no MASP – Trio Krug – Vanzella – Savytzky
Grande Auditório, entrada gratuita
Formado por três importantes instrumentistas brasileiras com carreiras consolidadas, o Trio Krug – Vanzella – Savytzky estreou em 2008, como um dos conjuntos camerísticos mais promissores do ano.
A violinista Maria Fernanda Krug foi aluna de Elisa Fukuda, Evgenia-Maria Popova e Salvatore Accardo. Atuou como solista da Salzburg Chamber Soloists e da Kremlin Chamber Orchestra. Fundou, em 2006, o grupo Cantilena Ensemble e integra, desde 2003, a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, sendo concertino desde 2005.
A violoncelista Adriane Savytzky é membro da Salzburg Chamber Soloists e da Deutsche Kammerakademie-Neuss, realizando turnês pela Europa, Ásia e América do Sul. Como camerista, participa do Salzburg Piano Trio e do Ariadne Quartet.
A pianista Patrícia Vanzella solou frente aos principais conjuntos sinfônicos do país, como Osesp, Osusp e Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro. Desde 1992, integra o corpo docente do Departamento de Música da Universidade de Brasília.
Dia 23 às 20h
Guitaríssimo – Quarteto Brasileiro de Violões: Suíte Ibéria
Grande Auditório, entrada gratuita
O Quarteto Brasileiro de Violões apresenta, pela primeira vez no Brasil, dentro do ciclo guitarrísimo, a Suíte Ibéria completa, em comemoração ao Ano Albéniz com motivo do Centenário da morte do compositor.
Esta obra é considerada como uma das mais importantes obras da literatura pianística espanhola. Foi escrita por Isaac Albéniz, uma das figuras mais importantes da história musical da Espanha, entre os anos de 1905 e 1909 (ano da morte do compositor) e é composta de quatro cadernos de três peças cada um. O primeiro caderno foi estreado na Sala Pleyel, em Paris, em nove de maio de 1906. O segundo em San Juan de Luz, em onze de setembro de 1907. O terceiro se fez conhecer em Paris, na casa da Princesa de Polignac, em dois de janeiro de 1908, e o quarto e último foi estreado em Paris, na Sociedade Nacional de Música, em nove de fevereiro de 1909.
O Quarteto se estabeleceu como um dos mais proeminentes ensembles de violões devido a sua formação única, que explora o violão normal de seis cordas com tessitura aumentada e o violão de oito cordas, que permite a exploração de um repertório original e pouco usual. Em seus quase dez anos de atividade, o QBV apresentou mais de 250 concertos nas Américas, Europa e Ásia, sempre encontrando plateias fascinadas, críticas entusiasmadas e teatros lotados. Uma parceria com o Instituto Cervantes.
Dia 25 às 16h
Orquestra de Câmara da USP – OCAM
Grande Auditório, ingressos a R$ 8,00 e R$ 4,00 (estudantes e Idosos)
A Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo (OCAM) foi criada em 1995 pelo Maestro Olivier Toni com o propósito de dar suporte às atividades pedagógicas desenvolvidas no Departamento de Música da ECA (USP), propiciando aos alunos de instrumento a prática necessária rumo a uma profissionalização competente. Como todos podem imaginar, a existência de um bom grupo orquestral dentro da universidade é de suma importância, uma vez que estimula e beneficia outras áreas, a exemplo da composição e da regência.
Desde sua criação, a Orquestra de Câmara da USP tem cumprido sua vocação com méritos indiscutíveis. Inúmeros jovens que por ela passaram, hoje encontram-se colocados em boas orquestras profissionais, nacionais e internacionais, outros conquistaram prêmios e bolsas de estudo no exterior, num processo cíclico e ininterrupto. Tal êxito deve-se à seriedade com que cada ensaio é planejado e realizado e à escolha de uma programação que privilegia a formação de seus músicos, tanto técnica como de ampliação musical.
Desde 2002, a OCAM conta com o patrocínio do Santander através do Programa Universidades.
Dia 27 às 12h30
Música no MASP – Duo Siqueira Lima
Grande Auditório, entrada gratuita
Criado em 2002, o Duo Siqueira Lima é formado pelos violonistas Cecilia Siqueira e Fernando Lima. Seu trabalho está atraindo a atenção de músicos e críticos no Brasil e no exterior. Bebendo diretamente na fonte latino-americana, sobretudo a brasileira, o grupo destaca-se pela originalidade que imprimem ao repertório, desde a escolha das obras até a forma de execução.
Nascida em Paysandú, no Uruguai, Cecilia Siqueira carrega forte tradição do folclore uruguaio, que é mesclado à tradição caipira e regional brasileira do mineiro Fernando Lima. O duo nasceu após dividirem o primeiro prêmio como solistas no Concurso Internacional de Violão Pró Música/SESC, em Caxias do Sul, no Rio Grande do Sul, em 2001, orientados por uma das maiores figuras do violão brasileiro, o professor Henrique Pinto.
Com dois CDs gravados e seis anos de carreira internacional, eles já se apresentaram para plateias do Uruguai, Estados Unidos, Itália, Espanha, Inglaterra, França, Irlanda, Áustria, Suíça, Hungria, Polônia, Ucrânia, Bielorússia e Rússia. Entre salas e eventos mais importantes estão: Palácio Kongresowa (Varsóvia-Polônia), International Musical Festival (Kaluga-Rússia), Jazz Festival (São Petersburgo-Rússia), Festival de Guitare de Lausanne (Lausanne-Suíça), National Concert Hall (Dublin-Irlanda), Sala de Música de Câmara de Kiev e Sala Tchaikovsky (Livov - Ucrânia).
Em 2008, iniciaram, junto ao respeitado clarinetista e maestro Paulo Moura, o projeto “Sul/Sur”. Com estreia realizada em São Paulo, o projeto traz uma releitura das obras de Radamès Gnattali e Astor Piazzolla, na formação de duo de violões e clarinete.